长安的荔枝口碑暴跌,剧情注水引争议,马伯庸遭遇创作困境
《长安的荔枝》口碑翻车,真的是马伯庸被资本拿捏,还是另有隐情?这年头,IP改编剧扑街的例子多了去了,但这次《长安的荔枝》被骂得这么惨,多少有点让人唏嘘,毕竟谁还没期待过呢?
原著小说当初确实惊艳,短小精悍,节奏紧凑,一个小人物为了保住脑袋,千里送荔枝的故事,读起来既有历史的厚重感,又有小人物的挣扎和无奈,让人觉得真实又有趣。可剧版一出来,就有人说注水严重,剧情拖沓,演员也让人觉得有点“水土不服”,这中间到底出了啥问题?

咱得说说这个“注水”的问题。小说改编成电视剧,加戏、加人物,这几乎是行业内的“潜规则”了。几十万字的小说要撑起几十集的电视剧,不加点东西,那也太难为编剧了。但问题是,这个“水”怎么注?注得好,叫“扩写”,能丰富人物,深化主题;注得不好,那就成了“掺水”,稀释了原有的味道,让人觉得食之无味,弃之可惜。

《长安的荔枝》剧版被诟病最多的,就是加进去的那些“无聊”的桥段。比如,硬塞进去的郑平安这个角色,按理说,增加一个人物,可以丰富剧情,展现更多元的社会面貌。但如果这个角色只是为了插科打诨,制造一些尬笑的桥段,那就适得其反了。还有,李善德买房借贷的情节,如果只是为了展现小人物的困境,那还算说得过去,但如果拍得过于冗长,那就显得拖沓了。

再来说说这个“资本绑架”的问题。现在,影视行业跟资本的关系,那是剪不断,理还乱。资本要赚钱,平台要流量,制片方要生存,演员要曝光,观众要娱乐,这中间的利益纠葛,复杂得很。有人说,马伯庸为了多拿编剧费,故意把剧情拉长,这也不是没有可能。谁也不会跟钱过不去。也不能把所有的问题都归结到“资本”头上。

编剧的创作,导演的把控,演员的表演,后期的制作,每一个环节都可能影响剧的质量。如果剧本本身就存在问题,导演没有及时发现并纠正,演员的表演又不到位,那就算资本再给力,也未必能把剧做好。

而且,观众的口味也在变。以前,大家喜欢看那种情节紧凑,反转不断的剧。但现在,也有人喜欢看那种节奏慢一点,细节多一点的剧。也不能一概而论,说《长安的荔枝》的“慢节奏”就是注水。也许,有些人就喜欢这种娓娓道来的叙事方式呢?

至于演员的问题,那就更复杂了。雷佳音的演技,大家是有目共睹的。演员的状态,跟角色的契合度,也是很重要的。也许,雷佳音的形象,不太符合大家心目中的李善德。岳云鹏的表演,一直都带有很强的个人风格。有人喜欢他的幽默,也有人觉得他的表演过于浮夸。这都是很正常的。

关键是,演员的表演,要服务于角色,服务于剧情。如果演员只是在“演自己”,那就很难让观众产生共鸣。还有,剧组的服化道,也是影响观感的重要因素。如果服化道不够精良,或者跟剧情不符,那就会让观众觉得出戏。

IP改编剧的风险一直都很大。一方面,原著粉丝对剧的期待值很高,很容易产生“期望越大,失望越大”的心理。剧的创作,要考虑到各种因素,很难完全还原原著。IP改编剧,往往会面临两难的境地。

《长安的荔枝》这次口碑翻车,也给其他的IP改编剧提了个醒。那就是,改编不是简单的复制,而是要进行再创作。要在尊重原著的基础上,加入自己的理解和思考,让剧既能保留原著的精髓,又能展现出新的魅力。

一部剧的好坏,不是靠流量,不是靠炒作,而是靠质量,靠口碑。只有真正用心去创作,才能赢得观众的认可。
这部剧后续能不能逆风翻盘,现在还不好说,但至少,它引发了我们对IP改编剧的一些思考。希望以后的国产剧,能少一点套路,多一点真诚,少一点注水,多一点干货。至于这部剧,且看且珍惜吧,看看后面能不能整点儿新花样出来,万一真香了呢?
